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Cosa ci è piaciuto della Design Week di Brera: le installazioni di spicco che hanno definito l’innovazione a Milano

By Columbus International,

Nel panorama competitivo degli eventi globali di design, il Distretto di Brera a Milano ha dimostrato ancora una volta perché rimane la destinazione principale sia per i marchi di lusso affermati che per i talenti creativi emergenti. Con 237 eventi ufficiali e numerose presentazioni satellite, come riportato da Living Corriere, l’edizione di quest’anno ha offerto un eccezionale ritorno sull’investimento sia per i partecipanti che per i visitatori in cerca di ispirazione all’intersezione tra artigianato, tecnologia ed esperienza di lusso.

Posizionamento Strategico dei Brand Attraverso Ambienti Immersivi

I marchi di lusso più affermati hanno sfruttato luoghi storici per creare esperienze memorabili che trascendono le tradizionali esposizioni di prodotti. Hermès ha esemplificato questo approccio a La Pelota con un’installazione eterea di Charlotte Macaux Perelman, co-direttrice artistica delle collezioni per la casa del brand. Le strutture luminose sospese hanno creato un effetto labirinto, posizionando strategicamente la maison di lusso francese come innovatrice nel design spaziale oltre la sua offerta di prodotti.

L’installazione “Bamboo Encounters” di Gucci presso i Chiostri di San Simpliciano del XVI secolo ha dimostrato un’efficace marketing del patrimonio storico, collegando l’iconica borsa Bamboo del 1947 alle interpretazioni contemporanee di questo materiale sostenibile. La mostra, curata da 2050+, ha presentato sette progetti commissionati a diversi designer internazionali tra cui Anton Alvarez, Dima Srouji e Nathalie Du Pasquier. Questa integrazione strategica tra patrimonio del marchio e narrative orientate alla sostenibilità esemplifica l’attuale equilibrio del lusso tra tradizione e innovazione.

Esclusività Attraverso l’Accesso: Il Lusso della Disponibilità Limitata

Secondo Living Corriere, la Design Week di quest’anno ha continuato la tradizione di fornire accesso a luoghi tipicamente riservati—un importante fattore di valore esclusivo nell’economia dell’esperienza. Il Chiostro Sant’Angelo, dove Flexform ha presentato la collezione outdoor di Antonio Citterio, ha creato valore percepito sia attraverso l’esposizione dei prodotti che attraverso il privilegio di accedere a uno spazio storico normalmente privato.

Allo stesso modo, il marchio australiano di skincare di lusso Aēsop ha dimostrato differenziazione di mercato creando un’installazione multisensoriale nella sacrestia normalmente inaccessibile della Chiesa del Carmine. Il brand ha efficacemente esteso la sua identità olfattiva nel design spaziale, utilizzando il suo balsamo per le mani Eleos Aromatique come finitura architettonica che emanava note legnose ed erbacee in tutto lo spazio.

Investimento in Capitale Culturale: L’Effetto Es Devlin

Forse l’investimento più significativo in programmazione culturale è arrivato dal Salone del Mobile con l’installazione “Library of Light” di Es Devlin nel Cortile d’Onore della Pinacoteca di Brera. La struttura circolare di 18 metri di diametro, contenente oltre 2.000 volumi su scaffali luminosi rotanti, rappresenta il tipo di investimento culturale su larga scala che genera sostanziali media earned e coinvolgimento dei visitatori.

La sofisticata integrazione dell’installazione con l’architettura storica—funzionando come una meridiana che illumina porzioni precedentemente non illuminate del cortile del XVII secolo—esemplifica come le installazioni della Design Week si siano evolute da semplici esposizioni di prodotti a complessi interventi culturali con impatto duraturo. Living Corriere nota che l’installazione rimarrà accessibile fino al 21 aprile 2025, estendendo l’influenza dell’evento oltre il tradizionale calendario della Design Week.

Espansione di Mercato Attraverso Lanci Strategici di Showroom

L’apertura del primo showroom milanese di Tacchini in Largo Treves 5 ha dimostrato un efficace posizionamento di mercato, creando un’atmosfera residenziale che ha sfumato il confine tra ambienti retail e di ospitalità. La presenza di luminari del design come Tobia Scarpa, che ha supervisionato la riedizione della sua sedia Africa del 1975, e Faye Toogood che sistemava i cuscini sul suo divano Butter, ha aggiunto un autentico valore narrativo all’esperienza del brand.

Questo concetto di “casa aperta agli amici” segnala un cambiamento nell’approccio dei marchi di design verso il retail fisico nel mercato post-pandemia—enfatizzando la connessione personale e l’integrazione dello stile di vita rispetto alla tradizionale esposizione dei prodotti.

Il Risultato Finale

Le presentazioni di maggior successo al Distretto di Brera di quest’anno hanno condiviso un approccio comune: sfruttare il distinto capitale culturale degli spazi storici milanesi creando allo stesso tempo installazioni all’avanguardia che posizionano i brand per la rilevanza futura nel mercato. Mentre il lusso continua a spostarsi verso l’esperienza piuttosto che l’acquisizione, questi investimenti strategici in programmazione culturale e ambienti immersivi forniscono un significativo vantaggio competitivo in un mercato globale del design sempre più affollato.

Milano superlusso

La rivoluzione del design di Milano. Il Fenomeno Fuorisalone 2025: ecco la guida di Columbus International

By Columbus International,

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Mentre l’élite creativa mondiale si riversa a Milano questo aprile, scopriamo come la 63ª Design Week sta trasformando la capitale della moda italiana in un laboratorio di innovazione, creatività e pensiero orientato al futuro.

Quando il Fuorisalone di Milano aprirà le sue porte dal 7 al 13 aprile, non mostrerà solo mobili e illuminazione. Quello che una volta era principalmente una fiera commerciale si è evoluto in un colosso culturale dove i confini tra design, arte, tecnologia e intrattenimento si dissolvono completamente.

L’edizione 2025 rappresenta un momento cruciale nell’evoluzione della Milano Design Week, con una convergenza senza precedenti di discipline che sta ridefinendo il ruolo del design nella società.

I Nuovi Protagonisti

L’edizione 2025 segna un cambiamento significativo con importanti figure culturali provenienti da ambiti esterni al design tradizionale che assumono un ruolo centrale. Il regista premio Oscar Paolo Sorrentino trasforma i padiglioni 22-24 del Salone del Mobile in un’installazione meditativa intitolata La dolce attesa, sfidando i visitatori a sperimentare il tempo in modo diverso nel nostro mondo iper-accelerato.

Nel frattempo, il leggendario regista teatrale Bob Wilson svela Mother al Castello Sforzesco, un’installazione multimediale che dialoga con il capolavoro incompiuto di Michelangelo. L’opera, accompagnata dalle composizioni minimaliste del compositore estone Arvo Pärt, esemplifica l’approccio interdisciplinare che definisce l’evento di quest’anno.

Impatto sul Mercato: Il Business della Design Week

Con oltre 500.000 visitatori attesi e un impatto economico stimato di 370 milioni di euro per la città, la Milano Design Week è diventata un’opportunità di business di grande potenza. I principali marchi stanno investendo budget record in installazioni spettacolari che fungono anche da sofisticati veicoli di marketing.

Questa evoluzione riflette cambiamenti più ampi nel marketing del lusso, dove le attivazioni esperienziali superano sempre più la pubblicità tradizionale nel connettersi con i consumatori di nuova generazione.

La Mappa dell’Innovazione: Navigare tra i Distretti del Design di Milano

Brera: L’Epicentro dell’Economia dell’Esperienza

Con oltre 300 eventi programmati, Brera è emerso come il distretto che richiede i premi al metro quadro più elevati. Library of Light dell’artista britannica Es Devlin alla Pinacoteca di Brera ne dimostra il motivo: l’installazione immersiva combina mapping proiettivo all’avanguardia con architettura fisica, creando quello che probabilmente sarà il momento di design più fotografato della settimana.

A Palazzo Moscova 18, l’artista digitale Michela Picchi collabora con Glo For Art per una installazione technicolor che rappresenta un’altra tendenza cruciale: la gamification delle mostre di design. I visitatori non si limitano a osservare, ma interagiscono attraverso elementi di realtà aumentata che estendono l’esperienza in ambiti digitali.

Tortona: Il Centro dell’Innovazione Commerciale

Un tempo zona industriale, Tortona si è trasformata nel cuore commerciale del Fuorisalone, dove dominano i lanci di prodotti. Il programma We Will Design di Base Milano funziona come incubatore per talenti emergenti, mentre il Superdesign Show di Superstudio Più offre una piattaforma per 70 designer internazionali focalizzati su tecniche di produzione sostenibile.

Il distretto serve come barometro essenziale per chiunque operi nel business del design orientato al consumatore, mostrando oggi le innovazioni retail di domani.

5Vie: Patrimonio Incontra Disruption

Nel centro storico di Milano, il distretto 5Vie cura un dialogo riflessivo tra le tradizioni artigianali italiane e l’innovazione tecnologica. Il focus di quest’anno su ordine ed equilibrio si manifesta in luoghi inaspettati come il cortile dell’INPS, dove Metropolitan Jungle di Angela Florio esplora i principi del design biofilico.

Per i collezionisti esperti, il distretto offre opportunità di caccia al tesoro in laboratori come Laboratorio Paravicini, le cui porcellane decorate a mano rappresentano il tipo di investimento artigianale di alto valore che sta attraendo sempre più l’attenzione della gestione patrimoniale.

Oltre il Centro: La Frontiera dell’Innovazione

I lavori più sperimentali appaiono nei distretti periferici come Isola, dove la mostra Design is Human esamina come le tecnologie emergenti stiano ridefinendo le tradizioni artigianali. Al Quartiere Stadera, una rete di visite agli studi organizzata dall’associazione Vicini di Strada offre ai visitatori un raro accesso ai creatori di nuova generazione prima che raggiungano il riconoscimento commerciale.

L’influente galleria Nilufar di Nina Yashar si insedia in Via Lancetti con tre mostre, tra cui Silver Lining, un’esplorazione all’avanguardia di tecniche avanzate di lavorazione dei metalli curata dal collettivo di architettura Fosbury Architecture.

La Conclusione per l’Intelligence Aziendale

Per i leader aziendali che partecipano alla Milano Design Week, l’intelligence chiave va oltre le tendenze estetiche. L’evento funziona come un laboratorio per osservare come le esperienze fisiche possono essere monetizzate in un mercato sempre più digitale, offrendo spunti strategici applicabili in vari settori, dal retail all’ospitalità.

Mentre i confini tra discipline creative continuano a sfumarsi, la Milano Design Week non si limita a mostrare oggetti, ma anticipa come vivremo, lavoreremo e interagiremo nel prossimo decennio. Per i dirigenti lungimiranti, è diventata un’opportunità essenziale di ricerca sul campo sui meccanismi del desiderio e dell’attenzione nell’economia dell’esperienza di domani.

Fonte: Corriere

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Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas: Arrivederci alla tenuta di lusso da 12 milioni di dollari a New York

By Columbus International,

Le icone di Hollywood Catherine Zeta-Jones e Michael Douglas stanno per dire addio alla loro prestigiosa tenuta sul fiume Hudson, mettendo sul mercato la loro residenza nella contea di Westchester per l’impressionante cifra di 12 milioni di dollari.

Situata nell’esclusivo villaggio di Irvington, a soli 32 chilometri dal cuore pulsante di Manhattan, questa oasi privata si estende su 4,8 ettari di terreno lussureggiante. La proprietà, acquisita da Zeta-Jones per 4,5 milioni di dollari nel 2019, ha ospitato numerosi eventi di alto profilo, tra cui una recente raccolta fondi per la campagna del Presidente Biden, come riportato dal Wall Street Journal, che per primo ha dato notizia della vendita.

La star di “Mercoledì”, 54 anni, ha condiviso con il Journal riflessioni nostalgiche sul tempo trascorso nella dimora: “Quando ho acquistato la nostra casa a Irvington, sapevo che la nostra famiglia avrebbe vissuto qui molti momenti felici, e così è stato!” Ha aggiunto che, con entrambi i figli ormai fuori casa, il momento sembra “giusto” per una vendita. “Michael ed io abbiamo in programma di trascorrere più tempo alle Bermuda e in Europa,” ha rivelato, citando impegni di lavoro che li portano oltremare.

La coppia possiede una residenza alle Bermuda, anch’essa messa in vendita in passato. La tenuta, che vanta otto camere da letto e dodici bagni, è ricca di storia. Con 40 metri di fronte sul fiume, il terreno apparteneva un tempo a Charles Lewis Tiffany, fondatore di Tiffany & Co., e alla dinastia dello zucchero Matthiessen. L’attuale magione in stile georgiano, risalente agli anni ’20, si estende su oltre 1.100 metri quadrati, con imponenti colonne e un’elegante facciata in mattoni e pietra. Una terrazza di 30 metri offre viste mozzafiato sul fiume. All’interno, lo splendore continua con una biblioteca a due piani rivestita in quercia, una piscina coperta e una cucina secondaria al piano inferiore che si apre su una pittoresca terrazza. La coppia ha sapientemente aggiornato la dimora mantenendo il suo fascino originale, creando un perfetto equilibrio tra spazi formali e informali.

“Longmeadow è una proprietà spettacolare – una vera tenuta sul fiume Hudson. I proprietari hanno fatto un lavoro magistrale nel rinnovare la casa con un’estetica moderna e confortevole che ne preserva la grandezza e l’integrità originali,” ha dichiarato a The Post David Turner di Compass, agente incaricato della vendita. La coppia premio Oscar, che in precedenza risiedeva nella vicina Bedford, ha dimostrato una notevole abilità negli investimenti immobiliari. Zeta-Jones ha venduto la loro casa di Bedford per 20,5 milioni di dollari dopo averla acquistata per 11,25 milioni. Douglas, dal canto suo, ha messo in vendita il loro appartamento a Central Park West per 21,5 milioni di dollari.

Milano traina il mercato immobiliare

“S” come Salone, “M” come Milano. Il Salone del Mobile si riprende Milano

By Columbus International,

Il nuovo abbecedario del design, reinventato dallo studio Leftloft e reinterpretato da Gio Pastori, vede ventisei coloratissimi manifesti, uno per ogni lettera dell’alfabeto, accompagnata da un arredo dalle forme archetipe, per raccontare il Salone del Mobile e gli oggetti attorno ai quali si è sviluppato il sistema del design internazionale. Un alfabetiere alla Munari, composto da forme assolute e animato dall’uso di luce e nuance pure e intense, che, alla domanda “Do you speak design?”, risponde con A is for armchair, B is for bookcase, C is for chair, D is for Desk, G is for Gazebo, L is for Lamp, O is for Outdoor, T is for Table…

In questo alfabeto, le lettere “M” e “S” si accompagnano naturalmente alle icone Mirror e Sofa. Fino a oggi. Ecco, infatti, spuntare due nuovi, vivaci Manifesti che raddoppiano il senso di questi monogrammi. Ad aprile, infatti, “M” non può che indicare la città del design per eccellenza Milano e “S” sta, ovviamente, per Salone, il lemma italiano che, in tutto il mondo, è sinonimo di Design. I visual che le accompagnano raccontano di una città iper- colorata, allegra, in cui traspare una gioia di vivere che sa di viaggio, esperienza, stimolo e ispirazione, in cui gli oggetti icona del design si fanno urbe e giocano a inventare un nuovo skyline che sembra esplodere di energia, forme, geometrie, brusii.

“Manifesto di Euroluce”, invece, mostra, con una suggestione visiva semplice ma potente, la nuova esperienza che il visitatore e l’espositore faranno di questa manifestazione. Lo spazio della biennale, quindi, come involucro magico e luminescente che, dopo aver raccolto in sé tutta la luce del mondo, si apre poco per volta come per invitare a entrare e scoprire non solo il lato tecnico, progettuale, commerciale della biennale ma soprattutto la carica emozionale di questo elemento così imprescindibile per il design e l’architettura. “Reimagine your light experience” suggerisce come Euroluce rappresenterà una nuova esperienza totalizzante, con momenti ispirazionali e generativi, che daranno a chi visiterà i suoi padiglioni la sensazione di vivere un viaggio multisensoriale e coinvolgente alla scoperta di inediti e suggestivi significati luminosi e spaziali.

Fonte: Salone del Mobile

A tu per tu con Vittorio Renzi (CEO, Scavolini USA) “Rivoluzioniamo il concetto di casa”

By Columbus International,

“Scavolini è un’azienda familiare. Questo, con sorpresa, ho scoperto essere un aspetto che rassicura molto i nostri interlocutori americani. Poter raccontare che nel nostro business l’imprenditore o il manger di seconda o terza generazione è ancora presente all’interno dell’azienda è decisamente un punto di forza. Scavolini è un cognome, non rappresenta soltanto un marchio. L’amore della famiglia nei confronti di ciò che ha costruito rimarrà sempre un elemento di prestigio per il mercato globale”.

VIDEO-INTERVISTA

A partire da queste intuizioni, Vittorio Renzi, CEO di Scavolini USA dall’ottobre 2022, racconta a Columbus International il suo approccio “umano e non soltanto all’insegna dell’efficienza” alle nuove sfide del 2023. “La mia carriera si è sviluppata all’interno del gruppo Scavolini, trent’anni fa. Ho accompagnato la creazione della società negli Stati Uniti nel 2008, guidando l’internazionalizzazione dell’azienda, prima con l’apertura della società negli Stati Uniti poi con l’ufficio in Cina e una branch nel Regno Unito e in Francia. Ora puntiamo a New York: un’avventura stimolante, in particolar modo dal lato della distribuzione statunitense. Scavolini USA gestisce quattro negozi diretti, due a New York, uno a Miami, il quarto a Vegas, e coordina tutti i dealers su continente americano”.

Sviluppo, dimensioni, orizzonti: Scavolini ha conquistato, e tuttora detiene, il primato tra le industrie del settore in termini di fatturato – 255 milioni di euro nel 2021 – ed uno dei primi posti nella classifica dei 20 produttori di mobili Made in Italy. Tenere conto del perseguimento della qualità ad ogni livello – dalla cucina componibile alla collezione di bagni e armadi (una scommessa vinta anche su suolo americano) – significa evolversi sia da un punto di vista estetico che funzionale: “Noi arrediamo tanto le grandi cucine della California che spesso hanno la “wet and dry kitchen”, così come in Cina e in India, quanto i piccoli appartamenti di New York e Londra, con appliances avanzati ed iper-performanti”. Scavolini continua a “cucire abiti su misura per tutta la casa”, dalla cucina al living, portando la sua eccellenza fin dentro le stanza più personali.

Se con la Russia la distribuzione “allargata” è stata frenata dalla guerra, l’attenzione al design e la capacità di spesa – Cina e Stati Uniti in testa – restano gli obiettivi primari. Scavolini nasce nell’entroterra pesarese, in uno stabilimento a Montelabbate. È Valter Scavolini, a 19 anni, agli albori del boom economico, che con il mestiere di falegname in mano e un prestito di 400mila lire del padre, avvia l’attività e vede davanti a sé l’evolvere di un’Italia contadina in un paese industriale. Il nostro immaginario collettivo è profondamente legato al motto “La più amata dagli italiani” che ha dato il via ad un’ondata di ottimismo nel futuro dei consumi, dagli anni Settanta in poi. Testimonial come Raffaella Carrà, Lorella Cuccarini e Carlo Cracco (artefice della re-interpretazione di MIA) rispecchiano le abitudini e gli stili familiari che ci accompagnano nel tempo. “Il concetto di casa e il rapporto con i designers nel mondo sono, di fatto, un orizzonte verso cui Scavolini guarda da sempre” conclude Renzi. “Dal Salone del Mobile a Milano all’aria di rilancio che si respira di New York, l’interesse degli americani verso il design italiano continua a crescere ed è, ancora una volta, sinonimo di aria – e cucina – nuova”.

Case quartiere Palm Beach

Design Miami rivela i punti salienti della programmazione dell’edizione 2022. Ecco tutti i partner

By Columbus International,

Design Miami presenta un’entusiasmante serie di novità programmatiche di espositori, partner e collaboratori per la 18a edizione della fiera di riferimento. La fiera si svolge a Pride Park, di fronte al Miami Beach Convention Center, dal 30 novembre al 4 dicembre, con il Preview Day il 29 novembre. Il tema dell’edizione, scelto dal direttore curatoriale Maria Cristina Didero, è The Golden Age: Looking to the Future. La programmazione offre risposte vibranti, diverse e stimolanti, che ipotizza come il design e l’innovazione possano condurci a un futuro collettivo migliore e più sostenibile.

Al Design Miami di quest’anno, Audi presenterà una nuova installazione digitale immersiva ed esperienziale in collaborazione con l’artista digitale e designer Andrés Reisinger. La nuova opera si ispira al concetto di Audi grandsphere, una prospettiva sul futuro della mobilità premium di Audi. Per creare esperienze significative che daranno forma alla mobilità premium e al design, Audi crede nella co-creazione. Insieme ad Andrés Reisinger, il marchio esplora una sfera che va oltre l’installazione fisica, reinterpretando digitalmente gli spazi interni. Audi ha la visione di creare un futuro migliore per le generazioni a venire e questo atteggiamento è profondamente radicato nel marchio, che punta al progresso. Per Audi, il futuro è uno spazio – per idee, innovazioni e progetti. Ripensando il design e affrontandolo dall’interno verso l’esterno, il concept Audi grandsphere dimostra un’esperienza incentrata sull’uomo, una sfera personale.

Quest’anno FENDI ha invitato l’artista viennese Lukas Gschwandtner a realizzare un nuovo corpo di opere. La serie, chiamata Triclinium, che consiste in sculture indossabili su tela che fanno riferimento a ritratti storici di donne sdraiate su mobili, è ora infusa dall’interesse e dall’attaccamento di Gschwandtner alla storia dell’antica Roma, “la città eterna” dove Fendi è stata fondata, alla sua arte e alla sua architettura tradotte attraverso immagini mediate.

Per la fiera di quest’anno, Kohler presenta una collaborazione con l’artista/designer globale Nada Debs. Insieme, presentano Trancendence, un hammam personalizzato che offrirà un’esperienza immersiva in tre stanze ai visitatori di Design Miami/2022. L’installazione, insieme a varie attivazioni in loco e digitali, rende omaggio all’inclusività culturale, alla sostenibilità ambientale e al patrimonio attraverso il design e l’innovazione. L’hammam è costruito con piastrelle personalizzate realizzate a mano da Nada Debs e dal team del Kohler WasteLAB, noto per trovare valore nei materiali destinati alla discarica. Le piastrelle personalizzate utilizzate nell’hammam utilizzano materiali di scarto sia nel corpo della piastrella che nello smalto. È stata progettata in modo da imitare l’estetica ad arco degli hammam tradizionali, offrendo un parallelo visivo tra la rinascita dei materiali di scarto e il ringiovanimento spirituale ed emotivo che gli ospiti dell’hammam sperimentano.

Dolce&Gabbana collabora per la prima volta con Design Miami per presentare l’esclusiva collezione Alta Gioielleria del marchio. Dolce&Gabbana Alta Gioielleria rappresenta un universo di creatività in cui l’invenzione di nuove forme si combina con la conservazione della rinomata tradizione italiana di alta gioielleria. Ogni gioiello è una celebrazione della bellezza, dell’arte e dell’artigianato che celebra le straordinarie abilità di orafi, incisori, scultori, incastonatori e cesellatori che contribuiscono alla collezione. L’unicità è il filo conduttore dei capolavori di Dolce&Gabbana Alta Gioielleria, che perpetuano la suprema raffinatezza di un’opera d’arte unica.

140 anni fa, Georges Nagelmackers trasformò il suo sogno in realtà lanciando i primi treni Orient Express. Oggi la leggenda continua: le storiche carrozze, scomparse, dimenticate e poi ritrovate, vengono completamente reimmaginate.
In occasione del Design Miami, Orient Express, parte del Gruppo Accor, presenterà una mostra immersiva con i progetti appena svelati del suo futuro treno, destinato ad accogliere i passeggeri a bordo nel 2025. Dopo un debutto molto partecipato a Parigi, l’installazione di Miami offrirà un primo sguardo alla Suite Presidenziale del treno, ancora da svelare, progettata dall’architetto francese Maxime d’Angeac. Oltre ai suoi treni di lusso, alle esperienze uniche e alle collezioni di oggetti rari, Orient Express, Artisan of Travel, aprirà i suoi primi hotel nel 2024: Orient Express La Minerva a Roma e Orient Express Palazzo Donà Giovannelli a Venezia.

Milano

Milano casa per 30 Paesi: arriva a giugno il Salone del Mobile tra fiducia, sostenibilità e bellezza

By Columbus International,

“Home Is Where We Are” è il motto del fondatore e amministratore delegato di Columbus International, Richard Tayar. E Milano, uno dei nostri mercarti immobiliari più in espansione, sembra dargli ragione. Dal 7 al 12 giugno, presso Fiera Milano Rho, si svolgerà la 60a edizione del Salone del Mobile.

Un traguardo importante da celebrare attraverso i valori chiave della manifestazione: qualità, innovazione, bellezza e, oggi più che mai, sostenibilità. Dopo due anni segnati dalla pandemia, ora il Salone guarda avanti consapevole della sua lunga storia, come il real estate. L’obiettivo è ambizioso: dimostrare che è possibile e necessario tornare a realizzare grandi eventi internazionali in presenza, fondendo criteri di sostenibilità e attenzione ambientale con la produzione d’arredo.

“Da sempre, il Salone del Mobile è catalizzatore di creatività ed energie. È generatore di bellezza, inclusione, nuove opportunità. Siamo sempre stati un luogo di dialogo e costruzione, a Milano come nelle edizioni di Shanghai e di Mosca. Oggi, sconvolti come tutti per la guerra in Ucraina, crediamo ancor di più nel valore del nostro essere crocevia di culture e stili aperto al mondo” afferma Maria Porro, Presidente del Salone del Mobile.

Un punto di riferimento per l’intera design community: al Salone, vedremo tante aziende impegnate nel realizzare arredi ponendosi come obiettivo il benessere dell’ambiente e delle persone. “Il Salone – prosegue Porro – sostiene la necessità di una transizione ecologica reale e immediata: proprio per questo ha deciso di essere acceleratore di percorsi etici e virtuosi investendo in un grande progetto curato dall’architetto Mario Cucinella. Aziende e creativi, infatti, potranno toccare con mano materiali alternativi già industrializzati, lasciarsi ispirare dalla visione di aree urbane quali possibili “miniere” di materie prime, riflettere sulla funzione della casa come cellula di un organismo più complesso: la città” conclude la Presidente, aggiungendo: “La sostenibilità della manifestazione è la leva competitiva, su cui vogliamo puntare con onestà, impegno e trasparenza”.

Accanto all’offerta commerciale, il Salone del Mobile offre anche quest’anno un ricco programma di incontri per riflettere su come attività sociali, imprenditoriali, educative e design sostenibile possano influenzare e cambiare in positivo il futuro del pianeta. Tra i protagonisti: Mario Cucinella, Paola Antonelli, Alice Rawsthorn, Yves Béhar, Daan Roosegaarde, Victoria Siddall, Eva Feldkamp, Liam Young, Anab Jain, Marjan van Aubel e Makkox.

Case quartiere South Beach

Design Miami/Basel celebra il ritorno agli eventi di persona con una forte partecipazione e vendite

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Design Miami/Basel celebra il ritorno agli eventi di persona con una forte partecipazione e vendite

Design Miami/Basel ha chiuso la scorsa settimana la sua quindicesima edizione con 26 gallerie, 14 Curios e 5 mostre Design at Large. La partecipazione alla giornata di anteprima di lunedì 20 settembre ha quasi eguagliato i numeri record pre-pandemia, mostrando un rinnovato sostegno per il ritorno agli eventi di persona dopo una breve pausa nel 2020.

Commenta Jennifer Roberts, CEO di Design Miami: “La scorsa settimana abbiamo ospitato una vera reunion delle principali gallerie, collezionisti, designer e architetti del mondo dopo troppo tempo lontani. La fiera è stata più attiva e impegnata che mai, con vendite al top del mercato, acquisizioni istituzionali e molta attesa per le fiere di Miami, Shanghai e Doha. Non potremmo essere più felici della risposta e sentirci stimolati dalla forza del mercato del design da collezione”.

Curato dal direttore curatoriale, Aric Chen, Design Miami/Basel di quest’anno ha esplorato la tematica della natura umana, esplorando il rapporto (in evoluzione) tra uomo e natura. Molte delle gallerie e dei partner hanno risposto al tema, esplorando le relazioni con i nuovi materiali, la tecnologia e le nostre connessioni con le persone che ci circondano. Uno degli elementi di spicco per i visitatori è stato Shy Synchrony di DRIFT, presentato da Design Miami e Superblue nel padiglione 1.0 al piano inferiore, l’ingresso a Design Miami/Basel. Questo lavoro immersivo e multisensoriale è ispirato dal movimento delle piante mentre rispondono al sole e alla luna – un processo noto come “nyctinasty” – ed è diventato un luogo di calma e riflessione (elementi che il real estate, con i suoi movimenti involuti sul mercato, conosce appena).

Presentati per la prima volta in formato ibrido, gli oggetti dello showfloor erano disponibili per la visualizzazione e l’acquisto online. I visitatori possono anche sperimentare un tour virtuale in 3D della fiera, alimentato da Matterport, oltre a tour curati che mettono in evidenza le opere straordinarie delle gallerie. Design Miami/Basel 2021 ha anche incorporato DM/BX, la nuova destinazione di design online lanciata da Design Miami con pezzi unici, design in edizione limitata e opere appena rilasciate di designer celebri ed emergenti. Design Miami/Basel ha poi ospitato uno stand con il lavoro dei designer Laura Sattin e Diego Faivre che è stato possibile vedere e acquistare sia online che di persona durante la fiera.

Presentato dal Doha Design District, il programma di talk Design Miami/Basel ha abbracciato anche il nuovo formato ibrido della fiera, offrendo talk sia di persona che digitali a disposizione dei visitatori di tutto il mondo. Si è partiti con la proiezione del nuovo film documentario, Breuer’s Bohemia di James Crump, che esamina una collezione di case private progettate dall’iconico architetto-designer Marcel Breuer per i suoi clienti più politicamente progressisti tra gli anni ’50 e ’70. I talk sono ancora disponibili per la visione ora su designmiami.com, i punti salienti includono:

The Hot List: designer emergenti negli Stati Uniti e in Europa

Chi sono i giovani emergenti da tenere d’occhio? Dung Ngo, fondatore e caporedattore di AUGUST Journal, parla in negozio con la curatrice-editor Monica Khemsurov di Sight Unseen e la curatrice Alice Stori Liechtenstein di Schloss Hollenegg. Insieme sondano il panorama del design contemporaneo e condividono il lavoro che più li appassiona in questo momento.

It’s Personal/È personale: design ispirato al tempo, al luogo e all’identità, presentato da DM/BX

In che modo l’handmade si adatta in modo univoco allo storytelling personale e in che modo lo storytelling aumenta il fascino del fatto a mano? Moderata da Wava Carpenter, Direttore curatoriale di Design Miami in arrivo, questa conversazione esplora i ruoli che la biografia personale e l’esperienza soggettiva giocano nel lavoro di tre designer-maker emergenti: Darren Appiagyei, Diego Faivre e Laura Sattin.

 

Richard Tayar

Brera Design Week: al Fuorisalone la “Milano da abitare” che sfida il futuro dell’immobiliare

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Brera Design Week: al Fuorisalone la “Milano da abitare” che sfida il futuro dell’immobiliare

Una Design Week personale e di svolta quella che si terrà a Brera dal 4 al 10 settembre, sotto il segno del tema “Forme dell’Abitare” proposto da Fuorisalone, un’occasione di confronto sulle rinnovate esigenze abitative, al tempo di una pandemia che sta ancora cambiando i concetti di spazio e di mercato immobiliare.

È in questo contesto che prende il via un’edizione-simbolo della ripartenza e del rilancio degli eventi diffusi in città, con protagonisti design e creatività. Le vie e piazze del distretto di Brera (Milano), ricche di storia e grande bellezza, tornano dopo il break estivo ad animarsi di appuntamenti, mostre e installazioni. Online e offline non rappresentano più dimensioni opposte, ma trovano una convergenza grazie all’esperienza maturata durante le precedenti edizioni in formato digitale. Quella di settembre, si legge nel comunicato ufficiale, sarà un’edizione proiettata verso le sfide del futuro, nella direzione dell’inclusione e della condivisione, e che punta a confermare la città di Milano come riferimento internazionale per il comparto arredo e design.

“L’edizione di settembre del Fuorisalone rappresenta un traguardo ancora più sfidante per tutti gli operatori, le imprese, le Associazioni e le Istituzioni che insieme, dopo questa lunga pausa dovuta all’emergenza COVID, sono impegnate a riaffermare il ruolo di Milano quale primario luogo di riferimento internazionale per il design e la cultura del progetto”. Così l’Assessora alle Politiche del lavoro, Attività produttive, Moda e Design Cristina Tajani, che prosegue: “Confidiamo che l’impegno profuso dalle imprese che con coraggio partecipano a questa inusuale edizione, sia apprezzato dal pubblico e dagli addetti ai lavori. In quest’ottica abbiamo scelto, come Amministrazione, di concedere gratuitamente gli spazi pubblici per gli eventi a valenza culturale, al fine di incentivare il più possibile la partecipazione a questa edizione che può rappresentare il primo passo per far ritrovare alla città la sua attrattiva internazionale”.

Triennale Milano

Triennale, Museo del Design Italiano: a Milano la mostra di Vico Magistretti, tra architettura e allestimento

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Triennale Milano, Museo del Design Italiano: la mostra di Vico Magistretti, tra architettura e allestimento

Alla Triennale di Milano, la retrospettiva Vico Magistretti – Architetto milanese, realizzata in collaborazione con Fondazione Vico Magistretti e curata da Gabriele Neri, riunisce il patrimonio di disegni, schizzi, modelli, fotografie, prototipi e pezzi originali conservati nell’archivio dell’architetto e designer milanese, fino a ripercorre l’intero percorso progettuale di Magistretti, iniziato proprio al Palazzo dell’Arte negli anni del secondo dopoguerra.

Come riportato dal Museo del Design Italiano dove si tiene la mostra, suddivisa in sezioni tematiche, l’esposizione presenta per la prima volta l’opera di Vico Magistretti in maniera unitaria, dall’architettura agli allestimenti, dal design al disegno urbano, insieme ai numerosi contatti internazionali. Il rosso, colore distintivo di molti suoi progetti, costituisce un fil rouge, evocando quel connubio tra modernità (il rosso delle avanguardie) e tradizione (il rosso mattone della vecchia Milano) caratteristico del suo lavoro.

Sono esposti anche gli omaggi dei designer Konstantin Grcic e Jasper Morrison, allievi di Magistretti al Royal College of Art di Londra.

© Triennale Milano – foto Gianluca Di Ioia