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Mercato immobiliare New York

La ricostruzione di Penn Station a New York City procede con in testa alle proposte una società italiana

By Columbus International,

La ricostruzione del tanto criticato ingresso di Penn Station procederà nonostante i controversi nuovi grattacieli. Il valore complessivo del progetto è di 7 miliardi di dollari. I grattacieli probabilmente non saranno costruiti per anni, ha annunciato il governatore Kathy Hochul. Finora, si legge dal New York Post, le autorità statali hanno stanziato 1,3 miliardi di dollari, ma hanno riconosciuto di dover ottenere nuovi finanziamenti federali consistenti per coprire la differenza dopo che il Covid ha creato una nuova minaccia economica: il lavoro da casa.

“Voglio portare a termine questo progetto”, ha detto la governatrice Kathy Hochul. “Questo è l’edificio su cui mi sto concentrando qui e ora”. Hochul e i funzionari dell’MTA hanno anche affermato che accetteranno proposte ad architetti e società esterne per delineare una visione più dettagliata di come migliorare il livello principale di Penn Station. Si prevede la fusione di due piani di Penn Station in un unico livello di ingresso unificato, raddoppiando o addirittura aumentando l’altezza dei soffitti in tutta la stazione, che da tempo sono una fonte di lamentele.

Inoltre, verrà eretto un nuovo e suggestivo atrio ferroviario tra la 7ª e l’8ª Avenue, dove attualmente si trova la pista di rullaggio inutilizzata del Madison Square Garden, che consentirebbe alla luce solare di raggiungere facilmente il nuovo livello di ingresso per la prima volta dalla demolizione del complesso originale. La visione dell’MTA prevede anche la costruzione di due nuovi ingressi principali agli angoli dell’8ª Avenue. I proprietari del Madison Square Garden si sono opposti duramente al piano attualmente proposto dalle ferrovie, sostenendo che potrebbe interferire con le operazioni e le partite sportive. Nel frattempo, una società italiana, che ha assunto l’ex presidente dell’MTA, Pat Foye, come dirigente di alto livello, ha presentato una propria proposta che prevede la demolizione dell’Hulu Theater, struttura ausiliaria del Madison Square Garden, per creare un nuovo atrio ferroviario sull’8ª Avenue all’interno del complesso.

35 Hudson Yards: oltre i confini del lusso. Richard Tayar vi porta tra le nuove costruzioni di New York

By Columbus International,

Visitate il 35 Hudson Yards con Richard Tayar!

35 Hudson Yards è il cuore immobiliare di un nuovo, importante quartiere in sviluppo a Manhattan. L’attività nel mercato di lusso di New York rimane forte, con 31 unità in fase contrattuale solo la scorsa settimana. L’appartamento 8401 al 35 Hudson Yards è di fatto il più costoso, con un prezzo richiesto di 13,8 milioni. Il suo prestigio è ulteriormente aumentato grazie alla serie HBO Succession. È qui che il personaggio Kendall Roy, interpretato da Jeremy Strong, vive e domina New York City.

35 Hudson Yards è un progetto ambizioso che fa parte del più grande sviluppo immobiliare privato nella storia degli Stati Uniti. La torre, progettata da Skidmore, Owings & Merrill (SOM), offre una combinazione di residenze private, un hotel di lusso con il marchio Equinox, un club fitness e centro benessere Equinox, uffici di prima classe e negozi al piano terra. Una delle caratteristiche distintive di 35 Hudson Yards è la sua integrazione nel contesto circostante. L’edificio è delimitato da spazi verdi sui lati orientale e meridionale, creando un’energia rotazionale che si manifesta nel design vorticoso della torre. Le terrazze affacciano su giardini all’aperto che diventano più piccoli e frequenti man mano che si sale verso la cima della torre. L’edificio poggia su una piattaforma costruita sopra binari ferroviari attivi, evitando di toccare il terreno solido. Il sistema strutturale comprende un nucleo di cemento armato ad alta resistenza e muri di sostegno che si estendono fino al perimetro dell’edificio.

35 Hudson Yards è anche un esempio di impegno per la sostenibilità. L’edificio offre ampie viste sulla città e sul fiume Hudson, garantendo l’accesso alla luce naturale durante il giorno e riducendo così il consumo energetico.

Manhattan immobiliare

A tutto hotel! AWC e Nobu sviluppano l’hotel Plaza Athenee a New York City. Vi sveliamo i dettagli qui

By Columbus International,

Midtown New York sta avendo il suo momento di svolta. La società thailandese Asset World Corp Public Company Limited e Nobu Hospitality hanno stretto una partnership per sviluppare gli hotel Plaza Athenee a New York e Bangkok. “AWC è lieta di ampliare la collaborazione con Nobu Hospitality, poiché rappresenta un altro importante traguardo per la nostra partnership”, ha dichiarato Wallapa Traisorat, CEO/presidente di AWC. “Con la nostra visione condivisa di creare esperienze uniche per i clienti e sviluppare valori sostenibili per tutte le parti interessate, AWC ha trovato il partner ideale per i nostri progetti speciali di punta. Siamo entusiasti dello sviluppo di questi due progetti unici. L’Hotel Plaza Athenee di New York è stato uno dei migliori hotel di New York per molti anni consecutivi. Un immobile di pregio, il palazzo si trova nell’Upper East Side, sulla 64th Street tra Park Avenue e Madison Avenue, una delle zone di lusso più ambite di New York, e verrà sviluppato in Plaza Athenee Nobu Hotel and Spa New York. In Thailandia, l’edificio storico EAC situato presso il fiume Chao Phraya sarà sviluppato in Plaza Athenee Nobu Hotel and Spa Bangkok. Questi hotel offriranno l’esperienza di lusso unica del marchio Plaza Athenee e il lusso moderno con una tradizione giapponese minimalista di Nobu, il marchio di lifestyle più rinomato al mondo”.

Si legge inoltre: “L’investimento di AWC per l’Hotel Plaza Athenee di New York si basa sulla strategia di crescita di AWC, che porrà le basi per una crescita continua e sostenibile. Questo investimento unico e speciale è stato approvato dal consiglio di amministrazione della società ed è in fase di approvazione da parte degli azionisti. Crediamo che l’investimento in questo progetto di punta a New York possa sbloccare ulteriori opportunità di crescita per AWC, ampliando nel contempo la posizione strategica e la base clienti dell’azienda”.

Trevor Horwell, CEO di Nobu Hospitality, ha affermato: “Siamo grati che AWC ci abbia affidato lo sviluppo di due delle loro proprietà più preziose nelle più iconiche costruzioni e nelle aree storiche di due città eccezionali. Ci sentiamo privilegiati di collaborare strettamente con il team di AWC, guidato dalla visionaria CEO Khun Wallapa Traisorat, che sta portando un approccio entusiasmante e innovativo all’industria dell’ospitalità. Il Plaza Athenee Nobu Hotel and Spa di Bangkok e il Plaza Athenee Nobu Hotel and Spa di New York ridefiniranno gli standard di lusso e raffinatezza non solo in Thailandia, ma anche negli Stati Uniti. Questa partnership ci permette di intraprendere insieme un viaggio straordinario”.

Entrambi gli hotel apriranno nel 2026. Plaza Athenee Nobu Hotel & Spa di New York rappresenterà il primo hotel di Nobu a New York e offrirà 145 camere, un tradizionale Onsen giapponese, un centro benessere e spa, un’area sul tetto, un bar e una sala lounge. AWC si occuperà dello sviluppo generale del progetto insieme al concetto e al design.

Wallapa ha concluso: “Lo sviluppo di questi straordinari hotel in due importanti destinazioni globali con Nobu Hospitality rafforzerà anche il marchio Plaza Athenee, insieme allo stile di vita di lusso moderno e unico del marchio Nobu, per offrire prodotti e servizi di prim’ordine ai viaggiatori internazionali. Attraverso questa partnership strategica tra AWC e Nobu Hospitality, crediamo di creare un nuovo punto di riferimento e di creare valore sostenibile nel lungo termine per il settore”.

Mercato immobiliare New York

New York: il Whitney Museum vende l’edificio di Breuer a Sotheby’s per circa 100 milioni di dollari. I dettagli

By Columbus International,

Confermando le voci che hanno fatto scalpore nel mondo dell’arte questa primavera, Sotheby’s ha annunciato di aver acquistato l’edificio in stile brutalista del Whitney Museum of American Art del 1966, progettato da Marcel Breuer, su Madison Avenue e trasferirà la sua sede lì nel 2025.

Il prezzo di acquisto dell’edificio di Breuer non è stato divulgato, ma due persone coinvolte nella trattativa, che hanno chiesto di rimanere anonime perché non autorizzate a discuterne pubblicamente, hanno stimato la cifra intorno ai 100 milioni di dollari. “È un po’ un momento agridolce”, ha dichiarato Adam D. Weinberg, direttore del Whitney, riferendosi alla separazione definitiva dall’edificio. “Conosco ogni centimetro quadrato e penso che sia uno dei grandi monumenti artistici là fuori. È un capolavoro dell’architettura moderna”. Charles F. Stewart, amministratore delegato di Sotheby’s, ha definito l’edificio di Breuer “un’opportunità unica che non potevamo lasciarci sfuggire”, aggiungendo che “la posizione non potrebbe essere migliore per la nostra clientela” per vedere opere d’arte, partecipare a vendite e incontrare specialisti.

“L’opportunità di acquistare un museo iconico in qualsiasi grande città non capita spesso”, ha continuato Stewart. Sebbene la casa d’aste assuma un architetto per ridisegnare gli interni del Breuer e creare una sala d’asta all’interno della struttura di cinque piani – che si trova in un’area protetta, ma non ha una designazione di monumento – Stewart ha affermato che Sotheby’s era “impegnata a preservare l’integrità di ciò che amiamo dell’edificio”, compreso il foyer. Weinberg, che ha pianificato di dimettersi l’autunno successivo dopo 20 anni, ha detto che il Breuer non aveva più senso per il Whitney, considerando che il museo ha raddoppiato lo spazio espositivo nella sua nuova sede progettata da Renzo Piano, che ha anche una presenza più accessibile e accogliente. “È stato costruito per un’epoca di grandi dipinti su cavalletto”, ha detto Weinberg a proposito del Breuer. “Per noi è diventato chiaro che non aveva davvero senso avere un Whitney diviso – come si può dividerlo?”, ha aggiunto. “Inoltre, non vogliamo essere proprietari terrieri”.

Per Sotheby’s, il Breuer rappresenta un’opportunità per migliorare la sua posizione su York Avenue, spostandosi più vicino al cuore del mondo dell’arte dell’Upper East Side, un’area che comprende grandi gallerie come Gagosian, Mnuchin e Acquavella, e dove le gallerie più piccole stanno proliferando. La posizione su Madison Avenue consentirà anche un maggior afflusso di visitatori alle mostre di Sotheby’s, in particolare alle anteprime delle aste, che offrono al pubblico l’opportunità di vedere opere d’arte preziose prima che scompaiano nelle mani private.

Il trasferimento rappresenta un ritorno alle radici di Sotheby’s, dato che la casa d’aste una volta occupava le gallerie Parke-Bernet dall’altra parte di Madison Avenue, dove si trova ora Gagosian. La trattativa, che Sotheby’s e il Whitney si sono rifiutati di confermare in risposta alle richieste di conferma del New York Times nell’aprile 2023, risolve finalmente il destino dell’edificio di Breuer, che era rimasto in bilico dal trasferimento del Whitney nel distretto della carne nel 2015.

Il Whitney avrebbe alla fine ripreso l’edificio e avrebbe operato sia in centro che in alto? L’edificio di Breuer sarebbe finito come residenza privata di qualche ricco individuo o come un negozio di lusso? Molti si chiedevano se il Whitney avrebbe avuto successo in quel quartiere più caotico di Manhattan, essendo diventato così strettamente legato al Breuer. Cosa era il Whitney senza il Breuer? Cosa era il Breuer senza il Whitney? Leonard A. Lauder, potente presidente emerito del Whitney, si oppose inizialmente al trasferimento del museo in centro come rischioso e insistette affinché il Whitney si impegnasse a non vendere il Breuer per 20 anni. Ma Lauder alla fine divenne un sostenitore della nuova posizione e l’edificio fu intitolato a lui: l’Edificio Leonard A. Lauder. “Quando la discussione iniziò, era prima del completamento della High Line, prima che iniziasse Hudson Yards e prima di gran parte del grande boom edilizio”, disse Lauder al New York Times nel 2016. “Avevo paura, in verità, che il Whitney sarebbe stato un’istituzione solitaria in un quartiere che stava aspettando di svilupparsi. Ebbene, sta accadendo”.

Infatti, il Whitney nella sua nuova posizione è diventato una parte integrante del rinnovamento di quel quartiere, contribuendo a stimolare lo sviluppo residenziale e commerciale continuo nell’area intorno alla High Line e a Hudson Yards. Dopo la partenza del Whitney, il Metropolitan Museum of Art ha affittato l’edificio per sei anni, presentando arte contemporanea al Met Breuer. Tra le mostre degne di nota vi erano Unfinished: Thoughts Left Visible, con opere d’arte in vari stati di completamento, nonché la retrospettiva di Kerry James Marshall, “Mastry”. Il Met ha speso circa 15 milioni di dollari per l’ammodernamento del Breuer, incluso un considerevole importo per il ristorante, e al museo costava circa 17 milioni di dollari l’anno gestire l’edificio. Nel 2021, il Met ha affidato lo spazio alla Frick Collection, che ha utilizzato l’edificio mentre la sua residenza dell’età dell’oro del 1914 sulla Fifth Avenue è in fase di ristrutturazione.

Sotto Sotheby’s, l’edificio di Breuer in East 75th Street includerà spazi espositivi e gallerie, nonché una sala d’asta. Ancora da decidere se la casa d’aste manterrà il ristorante sotterraneo. Sotheby’s prenderà possesso dell’edificio di Breuer nel settembre 2024, quando la Frick se ne andrà. Pianifica di trasferirsi l’anno successivo.

L’edificio modernista è stato progettato da Breuer, un architetto di origini ungheresi formatosi alla Bauhaus. Sebbene molti non apprezzassero l’architettura cupa e massiccia dell’edificio, il Breuer è stato considerato lo spazio ideale per mostrare l’arte e la scultura del XX e XXI secolo. “Univa forma e funzione in modo splendido”, ha scritto Michael Kimmelman nel New York Times nel 2015. “I piani espositivi non erano solo pratici e flessibili, ma anche particolari, raffinati e muscolosi, con i loro soffitti in cemento a griglia. All’esterno e all’interno, il mix di granito grigio, cemento e ardesia trasmetteva una grande raffinatezza”.

Fondato nel 1930, il Whitney ha aperto nel 1931 a West Eighth Street, vicino alla Fifth Avenue. Nel 1954, il museo si trasferì in un sito ampliato al 22 di West 54th Street prima di trasferirsi nel Breuer nel 1966. Prima di decidere di trasferirsi in centro, il Whitney ha valutato diversi progetti di riqualificazione della sua sede di Breuer, tra cui espansioni di Michael Graves, Rem Koolhaas e Renzo Piano. Nel 2024, Sotheby’s aprirà le sue nuove gallerie principali a Hong Kong e Parigi.

Più tardi quest’anno, Sotheby’s aprirà Gantry Point a Long Island City, New York, una struttura di 240.000 metri quadrati per la gestione e lo stoccaggio di opere d’arte. Sotheby’s manterrà la proprietà della sede che occupa dal 1980 in York Avenue, espandendola nel 2019, e continuerà a operare lì fino al trasferimento nel edificio di Breuer. “Sono molto grato che credessero che saremo ottimi custodi di questo edificio”, ha detto Stewart del Whitney. “Aperti al pubblico, presentando arte: l’utilizzo dell’edificio sarà coerente con il motivo per cui è stato costruito. C’è un continuum”.

Foto via Wikipedia 

Taylor Swift, reginetta del mercato immobiliare. Il suo ex appartamento a Cornelia Street è ora su piazza

By Columbus International,

Per i fan più facoltosi potrebbe addirittura essere più facile accaparrarsi questa casa che i biglietti per il tour di Taylor Swift (sold out). La casa a schiera di Manhattan che ha ispirato la canzone Cornelia Street della popstar è stata messa sul mercato. L’ex carriage house, a Cornelia Street, che porta il nome del brano, è stata messa in vendita per 18 milioni di dollari.

In precedenza, per la proprietà si cercavano solo affittuari, non acquirenti. Alla fine dell’anno scorso, l’immobile è stato messo in affitto a 45mila dollari al mese. Incredibilmente, il prezzo mensile richiesto per l’affitto è di soli 500 dollari superiore a quello di due biglietti particolarmente costosi rivenduti per l’attuale Eras Tour della Swift.

La dimora, che ha 153 anni, conserva ancora la classica facciata in mattoni, ma all’interno è stata completamente modernizzata. Ci sono tre caminetti a gas, pavimenti in legno massiccio, soffitti a doppia altezza e un “garage e una piscina collaudati dalle celebrità”, secondo l’annuncio. La piscina, la palestra e il modesto cortile si trovano al livello del giardino, mentre il garage e la suite per gli ospiti si trovano al di sopra. Al secondo piano si trovano la cucina, il soggiorno, la sala da pranzo e una camera da letto. Al terzo piano, la camera da letto principale, una terrazza privata e, nella parte anteriore della casa, un’altra camera da letto con terrazza, il tutto appena un piano sotto la terrazza sul tetto a due piani.

Swift, 33 anni, ha chiamato la proprietà del West Village “la mia casa” nel 2016, in attesa del completamento dei lavori di ristrutturazione nella sua vicina proprietà a Tribeca. Lì, nella residenza permanente, ha speso circa 47,7 milioni di dollari per costruire un’abitazione sontuosa a Franklin Street, nello storico Sugar Loaf Building, dove ora possiede un attico duplex e metà del secondo piano.

E questo è solo l’inizio del profilo immobiliare della cantante di Bad Blood: la star ha un patrimonio di circa 80 milioni in proprietà a suo nome negli Stati Uniti.

Meraviglia e stupore nella nuova ala del Museo di Storia Naturale di New York. Un’attrazione colossale

By Columbus International,

Lucernari e balconi nell’atrio del nuovo Richard Gilder Center for Science, Education and Innovation. Quando i progetti sono emersi per la prima volta, il critico del New York Times, Michael Kimmelman, si è chiesto se il nuovo Gilder Center del Museo di Storia Naturale avrebbe potuto sembrare “troppo”. Dall’esterno è una scogliera di granito bianco-rosa con finestre a forma di aperture di caverne, che racchiude il meraviglioso edificio in stile romanico revival del museo, risalente all’inizio del secolo scorso. Superate le porte d’ingresso, la parete rocciosa si trasforma. Diventa un atrio con le sembianze di un canyon torreggiante, profondo un isolato.

Per i suoi architetti, Jeanne Gang e il suo team, Gilder è stato chiaramente un azzardo e un atto di fede, in contrasto con le norme innocue di oggi, che quasi implorano l’accusa di autoindulgenza architettonica. Ora che è stato costruito, il New York Times dichiara: “Ci piace”. E piacerà anche ai newyorchesi.

Gilder è spettacolare: un’opera poetica, gioiosa e teatrale di architettura pubblica e un volo altamente sofisticato di fantasia scultorea. I newyorkesi vivono per lamentarsi dei nuovi edifici. Questo sembra destinato a diventare immediatamente un rubacuori e un’attrazione colossale. E per una parte significativa della sua utenza, quella che non ha ancora finito le scuole medie, mi aspetto che sia semplicemente, come molte altre cose al museo, fantastico.

È certamente un gradito cambiamento di argomento rispetto alla statua di Theodore Roosevelt di fronte all’ingresso del museo a Central Park West, che è stata un bersaglio appropriato e a lungo atteso dai manifestanti dopo l’omicidio di George Floyd. Dal 1940, Roosevelt, seduto sulla sua sedia a rotelle, con il petto gonfio e la testa alta, incombeva su due assistenti abbattuti, uno nativo americano, l’altro africano, in piedi ai suoi piedi.

L’anno scorso il museo ha finalmente ottenuto il permesso di spedire la scultura in Nord Dakota. Tra le altre cose, questo ha reso possibile l’apertura di Gilder. Nel 2014 il museo aveva annunciato per la prima volta i piani per l’aggiunta di 230.000 metri quadrati, il Richard Gilder Center for Science, Education and Innovation. All’epoca, il Municipio si impegnò a stanziare 15 milioni di dollari per il budget di 325 milioni di dollari del Gilder. La speranza era di aprire entro il 2019, anno del 150° anniversario del museo. Si trattava della prima grande aggiunta di Storia Naturale dopo il Rose Center for Earth and Space – il sorprendente aggiornamento del famoso tributo di Étienne-Louis Boullée a Newton sotto forma di una scatola di vetro che racchiudeva un modello del sistema solare – che nel 2000 ha sostituito l’amato ma pittoresco Hayden Planetarium.

Gilder ospiterebbe anche nuove aule, laboratori e una biblioteca, oltre a un teatro a forma di pista da hockey e quasi altrettanto grande, per una mostra interattiva all’avanguardia sull’interconnessione di tutta la vita sulla Terra. Per ospitare il tutto, il canyon di Gang, come atrio, si sarebbe riversato all’esterno nel parco per definire la facciata di pietra. Insieme, avrebbero fatto apparire Gilder pesante come una cattedrale gotica. Dopo un viaggio di esplorazione nell’Ovest americano, l’architetto ha iniziato a modellare gli strati di roccia innevata intagliando il ghiaccio.

Tutte quelle suggestive pieghe e curve evocavano anche tendini e muscoli elastici. Gli scettici si sono chiesti se l’intera opera non fosse in realtà solo un’elaborata scusa per costruire un nuovo grande spazio di festa per le raccolte fondi del museo. L’atrio avrà inevitabilmente questa funzione. Ma Gilder aveva bisogno di essere grande perché è stato concepito per collegare parti del museo da tempo scollegate e lontane tra loro.

Il museo di Storia Naturale è nato da un progetto a croce e quadrato ideato negli anni Settanta del XIX secolo da Calvert Vaux e Jacob Wrey Mould. Nel corso degli anni, mentre cresceva fino a diventare una delle istituzioni più importanti della città, il museo si è arricchito di circa due dozzine di edifici in stili storici diversi, sempre più spesso messi insieme come una trapunta impazzita. Per i frequentatori abituali, le gallerie un tempo senza uscita, come quella delle gemme e dei minerali, erano simili a Diagon Alley di Harry Potter: luoghi segreti e magici. Ma per milioni di visitatori, il museo potrebbe essere un labirinto frustrante, la circolazione un fiasco.

Gilder non risolve certo l’intero problema. Ma alcune delle opere più intelligenti e complesse dello Studio Gang aiutano a razionalizzare il flusso dei visitatori e a creare connessioni interne intuitive, in modo che le persone possano concentrarsi maggiormente sulle collezioni, anziché sull’orientamento.

I ritardi hanno afflitto il progetto. Dal 2014 è passato il 150° anniversario dell’istituzione. Richard Gilder, il banchiere e filantropo che ha finanziato la nuova ala, è morto nel 2020. Il budget è salito a 465 milioni di dollari, dato che i costi di costruzione sono saliti alle stelle durante la pandemia. Il contributo della città è salito a 92 milioni di dollari. A marzo è andata in pensione Ellen Futter, la lungimirante presidente di Natural History che ha guidato gli ampliamenti del Rose Center e del Gilder. La pandemia è stata solo in parte il problema. Il progetto è stato ostacolato anche dai vicini, che hanno sollevato contestazioni legali sulla base dell’incursione del Gilder in un angolo del parco. Nel 2019, la Divisione d’Appello della Corte Suprema dello Stato di New York ha finalmente respinto l’ultimo ricorso.

Le trattative in corso con i vicini hanno portato a ridurre l’ingombro del centro nel parco. La Natural History ha anche ingaggiato lo studio di architettura del paesaggio Reed Hilderbrand per preservare alcuni degli alberi che, nei primi piani di espansione, rischiavano di essere abbattuti e per aggiungere altri posti a sedere.

Il nuovo parco, le cui piantumazioni sono ancora in corso, sembra che sarà molto più generoso e grazioso, aprendo spazi verdi precedentemente chiusi. E lo stesso Gilder dovrebbe riportare i visitatori alle radici del museo, alla nozione di meraviglia. A metà del XIX secolo, prima che esistesse la Storia Naturale, l’American Museum di P.T. Barnum a Lower Manhattan era il museo più popolare della città. Per un paio di decenni, si dice che i visitatori che pagavano il biglietto d’ingresso di 25 centesimi fossero più numerosi degli abitanti degli Stati Uniti. Andavano a guardare i diorami e a stupirsi dei ventriloqui, dei soffiatori di vetro e di una troupe di 200 topi bianchi “istruiti”. Hanno riflettuto su una testa di scimmia mummificata cucita alla coda di un salmone – era chiamata la Sirena delle Fiji – e hanno assistito alle esibizioni di star pop di allora come Tom Thumb e Ned la foca istruita, un mammifero marino che suonava l’organo a mano.

“Perché non possiamo avere un grande museo popolare a New York senza che ci sia alcuna “buffonata”?”, si chiese il New York Times dopo che il museo di Barnum andò a fuoco nel 1868. I dirigenti della città erano d’accordo. E dalle ceneri del palazzo del divertimento di Barnum nacque l’American Museum of Natural History, che, cosa fondamentale, mantenne un pezzo essenziale del DNA di Barnum.

Come la soffitta delle curiosità e dei divertimenti di Barnum, il Museo di Storia Naturale discende dai “gabinetti delle meraviglie” che cominciarono a proliferare in Europa nel XVI secolo: collezioni diversificate di qualsiasi oggetto più grande, più piccolo, più raro, più squisito o più sconcertante. Era un’epoca di esplorazioni globali, conquiste coloniali, curiosità umanistica e progressi scientifici. La meraviglia era uno stato intermedio desiderato tra il piacere e l’istruzione, a riprova dell’imperscrutabile ingegno di Dio, commenta il critico Kimmelman.

Ma poi arrivò l’Illuminismo, “come una maestra di seconda elementare che sostituisce la sua supplente sovraccarica, e fece pendere la bilancia verso la sobrietà dell’istruzione”. La meraviglia, aveva avvertito Cartesio, poteva “pervertire l’uso della ragione”. Nel XIX secolo, gli armadi delle meraviglie stavano cedendo il passo a quello che oggi consideriamo il moderno museo enciclopedico.

L’American Museum of Natural History è diventato l’esempio di un’istituzione di questo tipo: imperialista e vorace, a caccia di animali esotici e manufatti culturali in nome della scienza e dell’erudizione. Ma i visitatori si recavano ancora lì per lasciarsi stupire da ossa di dinosauro e diorami.

I programmi informatici hanno aiutato a definire le curve parametriche del canyon, mentre Gang ha perfezionato le pieghe e i ripiegamenti. Lo studio di progettazione Arup si è occupato dell’ingegneria strutturale, assicurando che l’intera struttura potesse, come Jumbo che gioca a Twister, sostenere se stessa (e i suoi visitatori) su pochissime colonne incassate nel sottosuolo.

Il risultato di Gilder è un’architettura che ricorda quasi una scultura di Richard Serra e che sottolinea la propria massa e materialità. Il calcestruzzo proiettato ha una consistenza simile alla carta vetrata. La facciata non è costituita da una sottile impiallacciatura o da vetro, ma da pietra rosa di Milford spazzolata, fresata nella stessa cava di granito che John Russell Pope utilizzò negli anni Trenta per progettare la pomposa facciata del museo a Central Park West.

Tutte queste superfici tattili rendono più evidente, per contrasto, il ruolo etereo della luce nell’edificio: Gilder, a differenza della maggior parte del museo, è pieno di finestre a fessura, adatte agli uccelli, che si affacciano sulla città. Le superfici ruvide fanno anche da sfondo a dettagli come le rotaie in quercia lucidata e la scala a forma di fagiolo (non mi sorprende che Gang sia un ammiratore del grande architetto giapponese Toyo Ito) che culmina nella biblioteca, affacciata sul Theodore Roosevelt Park.

Gang ha vestito l’unica colonna della biblioteca in modo da farla assomigliare al gambo di un fungo oversize, con luci a strisce e pannelli di frassino che si diramano lungo il soffitto a mo’ di branchie. Queste luci scintillano attraverso gli alberi del parco durante la sera, quando la facciata di Gilder – che unisce l’architettura eclettica del museo lungo Columbus Avenue in modo molto bello – si sposta verso i rossi e i grigi.

Foto via Studio Gang

New York e mercato immobiliare: nuovi condomini e vecchie case a schiera in testa alle vendite di febbraio

By Columbus International,

Nuovi condomini e vecchie case a schiera hanno dominato le vendite di febbraio a New York, fa sapere il New York Times.

Mickey Drexler, il veterano della vendita al dettaglio che ha gestito J. Crew e Gap per molti anni, ha finalmente venduto la sua casa a schiera di TriBeCa, un’ex fabbrica di caffè costruita nel 1890 che ha trasformato in una casa unifamiliare alla moda. Il prezzo di vendita è stato di 23,5 milioni di dollari, uno sconto considerevole rispetto ai quasi 30 milioni di dollari che aveva richiesto quando la casa, al 464 di Greenwich Street, era stata messa sul mercato per la prima volta quasi sette anni fa. La transazione è stata una delle maggiori “chiusure” di febbraio a New York. La più grande vendita di case a schiera è stata un’altra conversione.

Un’ex caserma dei pompieri al 113 di East 90th Street, vicino a Park Avenue, è stata venduta per 25,5 milioni di dollari. L’edificio in mattoni del 1877 con decorazioni in pietra calcarea, largo 25 piedi e alto tre piani, dispone di quattro camere da letto, quattro bagni completi e due bagni di servizio. Inoltre, nella proprietà c’è una rimessa per carrozze a due piani. L’acquirente è stato indicato come 113 E 90TH L.L.C. La chiusura più costosa del mese, pari a 33,8 milioni di dollari, è stata quella di un appartamento con tre camere da letto e tre bagni e mezzo al 37° piano del 220 Central Park South. Il venditore, Ofer Yardeni, che gestisce la società immobiliare Stonehenge NYC, ha realizzato un profitto notevole, avendo acquistato l’unità nel 2019 per 22,2 milioni di dollari.

Altre vendite degne di nota nel corso del mese si sono verificate nel West Village. Ruth e Tom Chapman, fondatori del rivenditore di moda di lusso MatchesFashion.com con sede a Londra, hanno venduto la loro storica casa a schiera. Dirk e Susan Standen, anch’essi nel settore della moda, e Daniel Abrams, conduttore televisivo e imprenditore dei media, hanno venduto i loro appartamenti. Ed a Montauk, New York, vale la pena di menzionare che una roulotte di lusso di quasi 800 metri quadrati di fronte all’oceano, con due camere da letto e due bagni, presso il Montauk Shores Condominium, è stata messa sotto contratto da un acquirente sconosciuto per 3,75 milioni di dollari.

Come rileva il New York Times, la casa a schiera di TriBeCa venduta per 23,5 milioni di dollari era di proprietà di Drexler da quasi 15 anni. L’ha acquistata nel 2008 per 5,5 milioni di dollari, poi ha ingaggiato l’architetto e interior designer francese Thierry Despont per un’ampia ristrutturazione durata diversi anni. Il nuovo proprietario ha utilizzato la società a responsabilità limitata TerryJohnston. La struttura a cinque piani e larga 24 piedi al numero 464 di Greenwich Street, vicino a Watts Street, è stata costruita nel 1892 e inizialmente occupata dall’azienda di torrefazione del caffè Samuel Crooks and Company, le cui attività erano distribuite anche in tre edifici adiacenti (nn. 460, 462 e 466). Nel corso degli anni, al n. 464 si insediarono altre aziende produttrici di caffè, tra cui la Turkish & Arabian Coffee Company, la cui insegna è ancora presente nell’edificio. In effetti, se non lo si conoscesse bene, si potrebbe scambiare il piano terra per un caffè. Mentre la facciata in mattoni dell’edificio in stile rinascimentale è rimasta in gran parte intatta, gli interni sono stati completamente modernizzati, con un’estetica industriale contemporanea. L’ampia casa di 9.000 metri quadrati dispone di cinque camere da letto, sei bagni completi e due mezzi bagni. Il grande salone all’ultimo piano, con i suoi 1.500 metri quadrati e i soffitti alti 12 metri, è più grande di molti appartamenti di città. Nel seminterrato si trova una palestra domestica con sauna, oltre ad alloggi per il personale e una lavanderia. C’è anche una terrazza sul tetto con vista panoramica sul fiume Hudson.

Gli altri “closings” nel West Village includono una cooperativa con cinque camere da letto e tre bagni venduta dagli Standen al 2 di Horatio Street, un edificio cooperativo di 17 piani costruito all’inizio degli anni ’30 e affacciato su Jackson Square Park. È stato acquistato per 5,25 milioni di dollari da Christine Mattsson di Austin, Texas, con un contratto stipulato lo scorso autunno ma registrato solo di recente nei registri pubblici. Standen, un giornalista di moda veterano, è stato redattore dell’ormai defunto Style.com e redattore fondatore dell’agenzia creativa 23 Stories di Condé Nast; ora è preside del Savannah College of Art and Design. La signora Standen è una stilista che gestisce la Standen New York, che vende articoli per la casa.

New York, l’ex appartamento di Heath Ledger a Soho venduto per 14 milioni di dollari. I dettagli

By Columbus International,

Un pezzo della storia del cinema di New York è stato venduto a Soho. L’appartamento che Heath Ledger (la seconda star di Hollywood a ricevere un Oscar postumo, dopo Peter Finch) aveva affittato al 421 di Broome Street è stato venduto per 14,3 milioni di dollari, come riporta il New York Post. L’unità di 4.400 metri quadrati è stata acquistata il mese scorso da un compratore anonimo in un’operazione fuori mercato. L’appartamento è quello in cui Ledger è stato trovato il 22 gennaio 2008, morto per un’overdose accidentale di farmaci. L’attore australiano – che sarà ricordato soprattutto per la sua interpretazione del Joker ne Il cavaliere oscuro e il cowboy di Brokeback Mountain – aveva 28 anni.

Poco dopo la sua morte, l’edificio è stato trasformato in condomini e sono stati aggiunti due piani alla proprietà. L’unità in cui Ledger morì fu venduta nel 2011 per poco più di 5 milioni di dollari. In seguito è stato rivelato che l’appartamento era pieno di oggetti del Joker e di registrazioni di Ledger che si esercitava a prestare la voce per quello che è diventato il suo ruolo più iconico.

Stando a The Real Deal, l’appartamento con tre camere da letto e tre bagni è completamente arredato. C’è una grande sala, una cucina da chef con elettrodomestici aggiornati, mattoni a vista nella camera da letto, finestre insonorizzate e un camino a legna.

L’edificio è stato in precedenza teatro di un’altra vendita degna di nota, quando un attico di 8.000 metri quadrati è stato venduto nel 2021 per 49 milioni di dollari in un’operazione fuori mercato, girato solo un anno dopo essere stato acquistato per 35 milioni di dollari. Le vendite e i prezzi degli appartamenti a Manhattan sono diminuiti nel quarto trimestre, ma sono superiori alle misure precedenti alla pandemia.

Brooklyn, a Dumbo arriva una nuova, gigantesca costruzione: Olympia. Ma i residenti non la amano molto

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I residenti di Dumbo, uno dei quartieri di Brooklyn più apprezzati dai clienti di Columbus International, hanno diversi soprannomi per Olympia, la nuova costruzione di Brooklyn. “Il transatlantico”, “il covo dei cattivi”, “la villa di Miami” e, soprattutto, “il pugno nell’occhio”. La torre condominiale di 26 piani, a forma di vela e di colore antracite, spicca come un pollice dai magazzini a blocco di Dumbo, curvando perfettamente per tagliare la vista del ponte di Manhattan, dalla punta settentrionale di Henry Street, a Brooklyn Heights.

Assomiglia un po’ a tutte queste cose, secondo il quadro fornito da Curbed. L’edificio è stato progettato intenzionalmente per attirare gli sguardi. I bambini trascinati lungo il percorso pedonale del ponte di Brooklyn possono facilmente individuare la gigantesca struttura di gioco a tema nave pirata sull’ampio balcone esterno. E i genitori in auto possono ammirare l’enorme piscina all’aperto e il vasto campo da tennis. E poi ci sono le ampie terrazze che si arrampicano sull’angolo sud-occidentale dell’edificio a forma di triangolo, disposte come palchi d’opera al di sopra della mischia con viste “VIP” sul porto.

Gli acquirenti interessati ad approfondire l’edificio scopriranno che al suo interno si trovano una pista da bowling interrata, una palestra, un juice bar, una sauna, aree gioco (interne ed esterne) e un servizio di asciugamani.

Siamo a New York: tutto è costoso. Il che è anche parte del fascino: questo è un edificio per persone che vogliono che si sappia che hanno speso un sacco di soldi. Nel quartiere ci sono già molti edifici di lusso vistosamente costosi, come la Quay Tower a Brooklyn Heights o il 1 Boerum Place, ma il prezzo per metro quadro dell’Olympia ha battuto i loro vecchi record. Gli appartamenti partono da 1,8 milioni di dollari per una camera da letto di 795 metri quadrati, circa 700.000 dollari in più rispetto ad annunci simili in un condominio di lusso a un isolato di distanza o in un magazzino riconvertito in stile old-school accanto. Ma sta funzionando.

L’edificio ha venduto il 36 per cento delle sue 76 unità da quando è stato messo sul mercato nell’ottobre 2021, secondo i dati analizzati da UrbanDigs. Una cifra rispettabile, stando al perito Jonathan Miller, secondo il quale i nuovi insediamenti in genere impiegano dai due ai tre anni per essere venduti. Sono stati venduti 22 appartamenti di lusso, tra i 4,3 e i 12,9 milioni di dollari. A gennaio, l’attico è stato venduto per 17,5 milioni di dollari, stabilendo un record in tutto il quartiere per il prezzo al metro quadro di un nuovo complesso.

Foto via Olympia

Omelette da 23 dollari e un nuovo contratto di affitto: il futuro di un rinomato ristorante di Central Park

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Il bar e ristorante di Central Park Loeb Boathouse riaprirà al pubblico entro giugno con nuovi proprietari, se verrà approvato il contratto proposto. Il Dipartimento dei Parchi della città spera di assegnare un contratto d’affitto di 10 anni alla Legends Hospitality – il gruppo che fornisce concessioni allo Yankee Stadium – per riaprire il ristorante, lo snack bar e il noleggio di barche a remi Loeb Boathouse. Nel menu proposto, i futuri clienti troveranno un’omelette di spinaci e formaggio e un toast ai funghi, entrambi al costo di 23 dollari, oltre a un hamburger da 25 dollari.

Durante una conferenza stampa, in cui è stata annunciata la riapertura della rimessa per le barche, il sindaco Eric Adams ha ricordato la sua lunga storia e la sua importanza per i newyorkesi. “Ricordo che quando ero un poliziotto alle prime armi, remavo qui con le barche e andavo ai miei appuntamenti liberi”, ha detto. Adams ha detto che dopo la chiusura della rimessa per barche, le sue squadre si sono mosse rapidamente perché “non possiamo perdere questo tesoro storico”.

Stando a Gothamist, Legends si impegna inoltre a stanziare 3,25 milioni di dollari per ampliare i servizi igienici pubblici nelle vicinanze e per rinnovare l’attuale area bar in modo che i sentieri vicini abbiano una vista migliore sul lago, secondo una bozza del contratto. Il New York Post ha riferito per la prima volta che la città intendeva aggiudicare l’appalto a Legends. La proposta prevede che Legends riapra la rimessa per barche al pubblico entro giugno e che chieda alla società un minimo di 750.000 dollari all’anno, più una certa percentuale sulle vendite.

L’edificio attuale è stato inaugurato nel 1954, in sostituzione di diverse rimesse per barche precedenti che occupavano lo stesso luogo a partire dagli anni ’60 del XIX secolo. La rimessa è stata chiusa l’anno scorso, con il licenziamento di oltre 100 lavoratori, alla scadenza del contratto del ristoratore Dean Poll.

Richard Porteus, parlando a nome della Legends Hospitality, ha dichiarato che l’azienda ha accettato di assumere lavoratori del sindacato attraverso l’Hotel Trades Council. “Siamo onorati, davvero onorati”, ha detto. “Offriremo quell’esperienza memorabile proprio qui alla Loeb Boathouse”.

Foto via Central Park Conservancy